1 – O desenho como fagulha criativa 

Desenhar não é lá tão fácil, mas conseguir soltar a munheca e não ter medo de encarar o erro são meio caminho para a satisfação. Desenhar é um ato solitário, mas se aprende muito quando há companhia ao tentar achar soluções que não sabíamos que existiam. No módulo que abre nosso curso sobre quadrinhos, os participantes são convidados a praticar o desenho como o passo inicial do processo criativo. 

Orlando Pedroso é artista gráfico, cartunista e ilustrador. Nasceu em São Paulo em 1959. Foi ilustrador do jornal Folha de S. Paulo de 1985 a 2011. Já ilustrou mais de 80 livros infanto-juvenis e produz eventualmente séries de desenhos para mostras individuais. Foi vencedor do Prêmio HQ Mix de melhor ilustrador por três vezes, e  Artista Homenageado no FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte de 2007. É chargista do Canal Meio e membro do conselho da SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil.

Imagem: acervo pessoal.

2 – Ferramentas da narrativa em quadrinhos

Neste módulo, abordaremos a iniciação às ferramentas da linguagem dos quadrinhos, suas funções narrativas e o que constitui uma página de HQ. Vamos explorar os principais elementos práticos da construção - enquadramento, sequência narrativa, quadro a quadro e o pensamento de uma página inteira; quadros, canaletas e balões; e o texto como linguagem complementar - diálogos, recordatórios e onomatopeias. 

Felipe Nunes tem 29 anos e é ilustrador e quadrinista desde 2010. Nascido em Ubatuba, São Paulo, começou a desenhar para revistas da Editora Abril e para internet. Sua primeira novela gráfica, Klaus (Balão Editorial) ganhou o Troféu HQ Mix. Publicou, então, outros livros: Dodô (2015), Segredo da Floresta (2016), Clean Break (2019) e Curiosas Criaturas: Dinobolo (2023). Suas obras já foram traduzidas para Estados Unidos, França, Portugal e Polônia. Imagem: Lucas Martins.

3 – Quadrinhos em histórias: experiências com a narração
A escrita de quadrinhos pensa a palavra como um elemento pictórico na página. Nos quadrinhos, o limite físico de quantas palavras cabem num balão, quanta informação cabe numa página, tem relação com o pensamento poético. E pensar numa história curta exige escolher a palavra certa, destilar o conteúdo, e pensar que, como na poesia, uma palavra pode ter mais de um significado, e nos quadrinhos o desenho, unido às palavras, também carrega vários significados. Esta oficina propõe exercícios narrativos de extensões variadas, a partir de modelos da era de ouro dos quadrinhos, como cartuns do Snoopy e Piratas do Tietê ou páginas dominicais de Krazy Kat e Little Nemo in Slumberland, entre outros. 

Joca Reiners Terron fundou a editora Ciência do Acidente, pela qual publicou seu primeiro livro de poemas, Eletroencefalodrama (1998). A editora também lançou seu romance de estreia, Não Há Nada Lá (2001, reeditado pela Companhia das Letras em 2011), e seu segundo livro de poemas, Animal Anônimo (2002). Terron publicou os livros de contos Hotel Hell (Livros do Mal, 2003), Curva de Rio Sujo (Planeta, 2003; publicado em Portugal pela ASA editores, 2005), e Sonho Interrompido por Guilhotina (Casa da Palavra, 2006), além de Guia de Ruas sem Saída, novela gráfica ilustrada por André Ducci (Edith, 2012). Em 2010, recebeu o Prêmio Machado de Assis da Biblioteca Nacional pelo romance Do Fundo do Poço se Vê a Lua (Companhia das Letras, 2010; publicado em Portugal pela Teorema, 2016). Publicou A Tristeza Extraordinária do Leopardo-das-Neves (Companhia das Letras, 2013), Noite Dentro da Noite (Companhia das Letras, 2017), A Morte e o Meteoro (Todavia, 2019) e O Riso dos Ratos (Todavia, 2021), entre outros. Seu último romance é Onde Pastam os Minotauros (Todavia, 2023). Imagem: Renato Parada.

4 – A qualidade narrativa das cores
As cores são muito importantes no trabalho com quadrinhos, capazes de desempenhar funções narrativas distintas, da expressão de emoções à separação de planos, do direcionamento do olhar do leitor pela página à criação de atmosferas únicas. Neste módulo, por meio de atividades práticas e exemplos de trabalhos de referência no campo, os participantes poderão aprender e treinar alguns dos fundamentos e técnicas do uso das cores na elaboração de uma HQ. 

Fabi Marques (ela/dela) é colorista profissional de quadrinhos desde 2016. Além de diversos projetos independentes, trabalha para editoras brasileiras e de todo o mundo. Entre seus mais notáveis trabalhos estão Batman: The World, Power Rangers e Barbaric: Born in Blood. Imagem: acervo pessoal.

5 – Fazendo quadrinhos em camadas 

Fazer uma história em quadrinhos às vezes pode parecer fácil para os leitores e leigos em geral. Mas quem lida com isso sabe o quanto é exigido de tempo, habilidade e empenho para que uma HQ seja concretizada. Da ideia inicial até o produto final há todo um périplo onde a todo momento o artista tem de lidar com diferentes desafios e difíceis escolhas. Neste módulo, demonstraremos como cada uma destas etapas pode ser vencida, camada por camada, convertendo potenciais frustrações em um trabalho gratificante. 

André Kitagawa é formado em arquitetura, André Kitagawa é um artista gráfico que transita por várias linguagens, como ilustração, animação, design, teatro e histórias em quadrinhos. É autor dos álbuns Chapa Quente (de 2006, relançado em versão estendida em 2022) e Risca Faca (finalista do prêmio Jabuti de 2022), além de ter participado de inúmeras publicações. Imagem: acervo pessoal.

6 – Quadrinhos para a internet

A internet oferece ferramentas interessantes e gratuitas para quem quer divulgar quadrinhos e falar diretamente ao público. Mesmo que o(a) artista já tenha uma carreira consolidada no mercado de HQs, é cada vez mais necessário divulgar o trabalho nas redes sociais, tornando o ambiente digital uma via interessante para explorar novas formas de engajar leitores(as). Com mais de dez anos de experiência publicando quadrinhos na internet, Carol Ito vai compartilhar experiências e dar dicas para quem quer criar e divulgar HQs no ambiente virtual. O objetivo é que os(as) participantes aprendam a criar tiras - e outros formatos de quadrinhos - que tenham boa legibilidade nas redes sociais, além de compartilhar estratégias de marketing e monetização do conteúdo on-line. 

Carol Ito é jornalista e quadrinista. Publicou trabalhos em importantes veículos de imprensa, como as revistas Trip e Tpm, Piauí, Agência Pública, Morel, O grito, entre outras. Em 2022, recebeu o Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos, na categoria “Arte”, pela reportagem em HQ “Três mulheres da Craco”, publicada na revista Piauí. É autora de três livros em quadrinhos e foi a primeira mulher a desenhar charges ao vivo no programa Roda Vida, da TV Cultura. Imagem: Maria Ribeiro.

7 – O quadrinho impresso ganha o mundo 

Pronto! Já escrevi e ilustrei minha história em quadrinhos. E agora como faço pra imprimir? Como escolho o formato? Qual o tipo de impressão? Precisa ter capa? O que é uma guarda? Que papel eu escolho? O que é RGB, CMYK e Pantone? A proposta deste módulo é apresentar conceitos e possibilidades do universo gráfico impresso para materializar um projeto de HQ curta. 

Ale Kalko é designer, escritora, ilustradora, infografista, quadrinista e microeditora de uma pessoa só. Se autopublica desde 1997. Explora e pesquisa o uso do suporte físico para construção de narrativas. Possui vasta e premiada experiência no mercado editorial de revistas e livros. Foi diretora de arte de diversas revistas da Editora Abril e atualmente também é editora e capista da Companhia das Letras. Imagem: Mo Bertuzzi.